书法作品
时间: 2021-08-25 16:03
书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。
基本信息
中文名称
南山隶书横幅作品提供
类别
表现形式
款式
横披
主要结构
空间结构、书法的神采
类型
分软笔和硬笔，还分"体"，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等
特点
力量感，节奏感，立体感
目录
1格式
2形式
3欣赏
折叠编辑本段格式
折叠斗方
中国书画的一种式样，呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为"小品斗方"，或"斗方小品"。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
折叠三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
折叠中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
折叠条幅
条幅是竖行书写的长条作品
。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。条幅常见的格式有两种:
1、写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
2、居中写一行(少字数)的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
折叠对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子(上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现)，包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行(注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端)。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
折叠扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。
1、充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
折叠编辑本段形式
一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式:
1、纵有行，横有列;
2、纵有列，横无行或纵无列，横有行;
3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。
书法作品欣赏
南山书法作品
从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。
书法作品欣赏
书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分"体"，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
折叠编辑本段欣赏
欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。
折叠点画线条
书法的点画线条本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，但却把全部美的特质包含其中，因此具有了无限的表现力。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求:具有力量感、节奏感和立体感。
折叠力量感
点画线条的力量感是是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条能在人心中唤起力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出"藏头护尾，字在其中"，"令笔心常在点画中行"，"点画势尽，力收之"。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。值得注意的是，我们强调"藏头护尾"，"不露圭角"并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔取势中锋，以使点画线条浑圆醇和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均需藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，点画是千变万化的。在欣赏书法作品时，既要注意起止的承接呼应，又要注意中段是否浮骨轻薄。
折叠节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。在书法的创作过程中，由于运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细等不通形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条都有了节奏感。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
折叠立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，"映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏测。"这样，点画线条才能饱满充实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们还注意到，在书法的创作中侧锋用笔也随处可见。除了小篆外，其它书体都离不开侧锋。尤其在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是屡见不鲜。
基本信息
中文名称
南山隶书横幅作品提供
类别
表现形式
款式
横披
主要结构
空间结构、书法的神采
类型
分软笔和硬笔，还分"体"，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等
特点
力量感，节奏感，立体感
目录
1格式
2形式
3欣赏
折叠编辑本段格式
折叠斗方
中国书画的一种式样，呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为"小品斗方"，或"斗方小品"。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
折叠三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
折叠中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
折叠条幅
条幅是竖行书写的长条作品
。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。条幅常见的格式有两种:
1、写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
2、居中写一行(少字数)的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
折叠对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子(上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现)，包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行(注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端)。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
折叠扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。
1、充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
折叠编辑本段形式
一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式:
1、纵有行，横有列;
2、纵有列，横无行或纵无列，横有行;
3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。
书法作品欣赏
南山书法作品
从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。
书法作品欣赏
书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分"体"，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
折叠编辑本段欣赏
欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。
折叠点画线条
书法的点画线条本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，但却把全部美的特质包含其中，因此具有了无限的表现力。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求:具有力量感、节奏感和立体感。
折叠力量感
点画线条的力量感是是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条能在人心中唤起力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出"藏头护尾，字在其中"，"令笔心常在点画中行"，"点画势尽，力收之"。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。值得注意的是，我们强调"藏头护尾"，"不露圭角"并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔取势中锋，以使点画线条浑圆醇和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均需藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，点画是千变万化的。在欣赏书法作品时，既要注意起止的承接呼应，又要注意中段是否浮骨轻薄。
折叠节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。在书法的创作过程中，由于运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细等不通形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条都有了节奏感。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
折叠立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，"映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏测。"这样，点画线条才能饱满充实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们还注意到，在书法的创作中侧锋用笔也随处可见。除了小篆外，其它书体都离不开侧锋。尤其在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是屡见不鲜。