川端康成，丽嫔说看康路海在端妃
在日本人眼中，木溪大概就是他们心中山水画的巅峰。而这位来自中国的画家，我们对他知之甚少。甚至，我都不知道他的真名，只知道他姓李，是个禅僧。
川端康成曾在《源氏芭蕉传》中说过：
“木樵是中国早期的禅师，在中国不被重视。似乎因为他的画有些粗糙，所以在中国画史上几乎没有受到尊重。在日本，他是非常受人尊敬的。中国画理论没有木樵“不高，当然，这种观点也随着穆的作品传入日本。虽然这种绘画理论已经进入日本，但日本仍然把穆希视为最高。”
因为没有史料记载，木溪成为了一个神秘人物。相传曾在杭州西湖长庆寺当杂工，南宋灭亡后去世。，看起来很普通，但总感觉很隐蔽。
这位在中国几乎消失在历史尘埃中的画家，在日本受到了极大的欢迎和赞誉。
慕夕的画很简单干净。通常，整幅画中只有一两个简单的东西。比如这幅《六柿子》，看起来就很单调。只是六个圆形的东西。
但这却是世人公认的禅画经典，懂他的人可以从中得出不同的见解。其笔法素雅，墨色清晰。看似简单朴实，却透着静渊的沉思。
水墨都是禅，一切方法都是唯心的。穆希的画被归类为禅画。禅画不同于文人画。他们不需要真实地绘制事物。最重要的是在绘画中传达一种生活。超脱的意义让人观禅，领悟人生的真谛。
所以，在慕夕的画中，哪怕是一只鸟，一只柿子，都能感知到它所揭示的生命的真谛。这是日本人尊重他的主要原因。
在日本，木樨的名气并不低。他与于鉴构成日本“禅玉画派”的鼻祖之一，被誉为“日本画的大恩人”。在中国，穆希的原创资料很少，你能看到的关于他的大多是批评。
比如元代人唐禹说：“近来木溪僧人多用墨竹，古法无用。” “意思简单，不费太多装饰，但不粗俗古朴，不雅致。”
两国之间存在两极分化真的很有趣。其实，这也与当时日本盛行的禅宗风格有关。日本人谈禅，不仅是宗教信仰，更是一种文化生活。可以看出日式庭院风格是禅宗的体现。当然，这也是中国佛教禅宗在宋代传入日本的原因。
宋代沈括记载湖南八景，命名为“潇湘八景”，分别是平沙落雁、元浦桂帆、山石青岚、江天牧雪、洞庭秋月、潇湘夜雨。，烟寺晚钟，渔村落日。
关于“潇湘八景”的文学作品很多川端康成，影响很大。绘画方面，木樨也画过。如果有人不能欣赏他简单的静态物体图片，那么他的《潇湘八景》一定会触动你的审美和心灵。
木樾的《潇湘八景》是最简单的水墨画。看似简单的笔触，却在短短的几笔中展现出丰富多变的光环，完美地表现了潇湘地区的空旷。当你看他的这些照片时，它们似乎是简单而空洞的照片，但它们似乎包含了天地。
在日本，“潇湘八景”甚至达到了人人皆知的地步，甚至日本的小学生有时也不得不学。牧浚的《潇湘八景》丢失了四景，仅存的四本真迹分别是《烟庙晚钟》、《渔村落日》、《元浦归帆》、 《平沙落雁》。日本收藏。
可以说，木溪的极简水墨画在枯燥而安静的日本找到了灵魂伴侣。这不仅是木西画中所表现的意境，也是日本所崇尚的独特美。盟约，寂静之美胜于声音。
这就像日本名言“今晚的月光真美”，委婉含蓄，有一种特殊的美感。因此，木樨画中的空虚和轻盈，正是日本人喜欢的风格。难怪木樨在日本受到追捧。这也符合那句话：艺术无国界。返回搜狐，查看更多